Objectives: This paper aims to reconsider the role of art in education from the perspective of educational neuroscience, viewing it not as a peripheral or decorative practice but as a central mechanism for promoting equitable and differentiated instruction. It seeks, as well, to explore how a neuro-aesthetic perspective can contribute to the development of inclusive learning environments that respect neurological diversity and support cognitive justice among learners. Methods: The study adopts an aesthetic-analytical approach that synthesizes insights from recent research in educational neuroscience with applied educational models known for integrating artistic practices in learning. In particular, the analysis draws on pedagogical principles from the Reggio Emilia approach, Summerhill School, and Harvard University’s Project Zero. These frameworks are examined considering the key neuroscientific concepts such as neuroplasticity, attention, memory consolidation, and emotional regulation to highlight the cognitive and pedagogical significance of artistic engagement in education. Results: The findings indicate that artistic engagement activates neural networks associated with creativity, attention, memory, and emotional regulation. Art-based learning also encourages sensorimotor involvement, aesthetic-emotional interaction, and symbolic imagination, all of which contribute to enhanced neuroplasticity and deeper learning processes. Furthermore, artistic practices provide flexible and multimodal entry points to knowledge, making them consistent with differentiated instruction and the theory of multiple intelligences. As a result, art-based pedagogy supports diverse cognitive profiles and upholds higher levels of motivation, participation, and engagement among learners. Conclusion: The study concludes that art should be understood as a fundamental epistemic and pedagogical medium rather than a supplementary activity within schooling. From a neuro-aesthetic perspective, integrating art into educational practice can transform learning environments into spaces that foster creativity, inclusivity, and cognitive equity, while redefining education as a holistic, brain-based, and humanistic process. Recommendations: The paper recommends strengthening the integration of artistic practices within school curricula and enhancing teacher training in educational neuroscience and aesthetic education. It also calls for rethinking school environments as neuro-artistic learning spaces that stimulate creativity and experimentation. In the Moroccan educational context in particular, educational policies should encourage multimodal and art-based pedagogies that support differentiated learning and respond to learners’ diverse cognitive needs.

الأهداف: يروم هذا البحث إعادة النظر في دور الفن داخل المنظومة التربوية من منظور علوم الأعصاب التربوية، وذلك بوصفه وسيطا فاعلا في إرساء تعليم تفاضلي منصف، يحترم التنوع العصبي لدى المتعلمين. كما يسعى إلى إبراز إسهام المقاربة العصبُجمالية Neuro-aesthetics في بناء بيئات تعلم دامجة تدعم العدالة المعرفية وتنمي القدرات الإدراكية والانفعالية للمتعلمين. المنهجية: تعتمد الدراسة منهجا تحليليا جماليا تركيبيا يقوم على الربط بين نتائج الأبحاث الحديثة في علم الأعصاب التربوي ونماذج تربوية تطبيقية معروفة بتوظيفها للفن في التعلم، مثل نموذج Reggio Emilia، ومدرسة Summerhill، ومشروع Project Zero بجامعة هارفارد. يتم تحليل هذه النماذج في ضوء مفاهيم اللدونة العصبية، والانتباه، والذاكرة، والتنظيم الانفعالي، من أجل إبراز الدور المعرفي والتربوي للممارسة الفنية داخل السيرورة التربوية. النتائج: أظهرت نتائج الدراسة أن الانخراط في الأنشطة الفنية يفعل عددا من الشبكات العصبية المرتبطة بالإبداع والتركيز والذاكرة والتنظيم العاطفي، كما يوطد التفاعل الحس-حركي والخيال الرمزي والتجربة الجمالية الانفعالية. بهذا المعنى، تحاجج الورقة بأن التعلم القائم على الفن يوفر مداخل متعددة ومرنة للمعرفة، ما يجعله منسجما ومبادئ التعليم التفاضلي إلى جانب نظرية الذكاءات المتعددة، ليسهم في دعم اللدونة العصبية إسهاما وينخرط انخراطا في تحقيق تعلم أعمق وأكثر استدامة. كما تشير النتائج إلى أن إدماج الفن في التعليم يرفع من مستوى الدافعية والمشاركة لدى المتعلمين ويساعد على بناء بيئات تعليمية أكثر شمولا. الاستنتاجات: تخلص الدراسة إلى ضرورة تجاوز النظرة الاختزالية للفن بعيدا عن قولبته النمطية في النشاط التكميلي أو الترف المدرسي، نحو إعادة النظر في دور للفن كونه وسيطا معرفيا أساسا له من الإسهام ما يعيد تشكيل الممارسة التربوية وفق منظور إنساني قائم على الدماغ. كما يتيح تبني المقاربة العصبية-الجمالية إمكانية تحويل المدرسة إلى فضاء تعلم إبداعي يدعم التنوع العصبي ويوطد إنصاف المعرفي بين المتعلمين. التوصيات: يوصي البحث بضرورة إدماج الفنون في المناهج الدراسية من حيث كونها أساسا فاعلا في العملية التعليمية-التعلمية، وتطوير تكوين المدرسين في مجال علم الدماغ التربوي والتربية الجمالية. كما يدعو إلى إعادة تصميم الفضاءات المدرسية لتصبح بيئات تعلم عصبُفنية داعمة للإبداع والتجريب، مع تشجيع السياسات التربوية، في السياق المغربي على جهة التخصيص، على تبني نماذج تعليمية دامجة تعتمد التعلم التفاضلي متعدد الوسائط وتستجيب للفروق الفردية بين المتعلمين.