Objective: This study aims to examine the interaction between music criticism and artistic creativity in Arab music through an in-depth reading of critic Nizar Mroueh’s discourse on the Rahbani Brothers’ works in musical theatre. The research focuses on analyzing Mroueh’s critical style, the development of his critical vision over more four decades, and understanding the impact of his criticism on the Rahbanis’ creative orientations. It also highlights critical practices characterized by the continuity and depth of critical discourse amidst the current weakness of Arab music criticism. Methodology: The study adopts historical and descriptive-analytical approaches, analyzing a collection of Nizar Mroueh’s critical articles published during the second half of the twentieth century (1952–1992) to explore the interaction between criticism and creativity within the context of Arab musical culture. Key Findings: The study demonstrates that Nizar Mroueh’s critical discourse set a pioneering model for guiding and inspiring the Rahbani Brothers’ artistic creativity toward a new direction that would advance Arab music in general and musical theater in particular. His critique went beyond simple musical analysis to include cultural and social aspects, greatly improving Lebanese musical theater and creating a deeper aesthetic understanding of modern Arab music. Conclusions: The study highlights the importance of Nizar Mroueh’s critical discourse as a dynamic element in the creation of Arab musical modernity. It helped to revitalize and guidance of Rahbani creativity and underscores the urgent need to strengthen specialized music criticism to address current challenges in the Arab cultural scene. Recommendations: The study recommends developing Arab music criticism, as well as expanding research into its relationship with contemporary Arab music, thereby enhancing its role in guiding musical creativity and understanding the dimensions of cultural and artistic identity in the future.

الهدف: يهدف هذا البحث إلى دراسة التفاعل بين النقد الموسيقي والإبداع الفني في الموسيقى العربيّة من خلال قراءة معمّقة لخطاب الناقد نزار مروّة حول أعمال الأخوين رحباني في المسرح الغنائي. يركز البحث على تحليل أسلوب مروّة النقدي، وتطور رؤيته النقديّة على مدار أربعة عقود، وفهم تأثير هذا النقد على توجهات الإبداع الفني لدى الأخوين رحباني، إضافة إلى تسليط الضوء على إحدى أبرز التجارب النقديّة التي اتصفت باستمرارية الخطاب النقدي وعمقه، في ظلّ ضعف النقد الموسيقي العربي اليوم. المنهجية: اعتمد البحث المنهجين التاريخي والوصفي التحليلي، وقد تناول مجموعة من مقالات نزار مروّة النقديّة المنشورة خلال النصف الثاني من القرن العشرين (1952-1992)، لفهم طبيعة التفاعل بين النقد والإبداع في إطار الثقافة الموسيقيّة العربيّة. أهم النتائج: أظهرت الدراسة أن خطاب نزار مروّة النقدي شكل نموذجا رائدا في توجيه الإبداع الفني للأخوين رحباني وتحفيزه نحو اتخاذ مسار جديد لصالح تطوير الموسيقى العربيّة عامة والمسرح الغنائي بشكل خاص، من خلال قراءة نقديّة تتجاوز التحليل الموسيقي لتشمل أبعادا ثقافية واجتماعية. وقد ساهم هذا الخطاب في تطوير المسرح الغنائي اللبناني وتشكيل فهم جمالي أعمق للموسيقى العربيّة الحديثة. الاستنتاجات: يُبرز البحث أهمية خطاب نزار مروّة النقدي كعنصر فاعل في بناء الحداثة الموسيقيّة العربيّة، إذ أسهم في تجديد الإبداع الرحباني وتوجيهه، إلى جانب التأكيد على ضرورة تعزيز دور النقد الموسيقي المتخصص لمواجهة التحديات الراهنة في المشهد الثقافي الموسيقي العربي. التوصيات: توصي الدراسة بتطوير النقد الموسيقي العربي، وتوسيع البحث في علاقته بالموسيقى العربية المعاصرة، بما يعزز دوره في توجيه الإبداع الموسيقي وفهم أبعاد الهوية الثقافية والفنية في المستقبل.